2011年是我国艺术学独立成为学科门类的开局之年，这是我国高等教育发展史上一次具有重大历史意义和里程碑地位的大事件，标志着我国艺术教育体系结构的日臻成熟和完善。在这个十分重要的历史性关头，由杭州师范大学、东南大学、上海大学、艺术百家杂志社、文化艺术研究杂志社联合主办，杭州师范大学浙江省高校人文社会科学重点研究基地（艺术教育）艺术学理论研究所、杭州师范大学艺术学研究中心承办，杭州师范大学音乐学院协办的“艺术学学科发展新向度暨对策研究”高端国际论坛在西子湖畔隆重举行，中外艺术学理论界的专家学者汇聚于我校，共同探讨艺术学学科发展的新思路与新对策，大家分别从艺术学学科建设、艺术学理论基础、艺术史及方法论研究等多个方面展开讨论，提出了一系列新颖独到的理论见解和主张，诚为可喜可贺！2011年的年初，国务院学位委员会宣布艺术学独立为学科门类，下设艺术学理论、音乐与舞蹈学、美术学、戏剧与影视学、设计学等五个一级学科。毋庸置疑，艺术学独立为学科门类，是我国艺术教育史上具有里程碑意义的大事件，标志着我国高端艺术教育领域里的一场革命。中国有句古语叫做“十年育树，百年育人”。学科建设是百年大计，艺术学理论作为一个以宏观综合性艺术理论教育与研究为宗旨的全新学科，在建设和发展的过程中，肯定会遇到困难和矛盾，要有一段较长的、艰难曲折的行程，需要更多的学者联手协作，共同跋涉，也希望中外艺术学界能通过更加广泛的交流与合作，共同为艺术学理论这一与人类精神文明息息相关的学科建设和发展尽心尽力。艺术教育作为国民教育体系中的一个重要的组成部分，在对人进行德育、智育、美育等教育的环节中，一直发挥着独特的不可替代的重要作用，我国自古以来一以贯之的综合性、包容性文化理念，在数千年流淌不息的历史文化长河中生长蔓延，从而也形成了中国传统艺术文化体系包罗万象的综合性特征。我国的艺术学学科教育起始于20世纪的90年代，以硕士研究生层面为起点，它是一个高屋建瓴、兼收并蓄、博大厚重的综合性高端艺术教育的全新学科，担负着通过艺术实践升华艺术理论并反哺于艺术实践的历史性重任。我们知道，西方国家的“艺术”一词仅指“美术”，这就意味着艺术学（或一般艺术学）这一理论学科，也仅包含美术史论这一学科领域。中华民族自古以来认知概念中的“艺术”，是包含音乐、美术、舞蹈、戏曲、杂技、书法等多种艺术门类的综合体，这就决定了中国的艺术学理论学科，是以包括上述所有艺术门类的共同性基本理论和发展规律的研究为主体的综合性艺术理论学科，和西方国家的艺术学学科相比，存在着更多的矛盾和难题，甚至于比起其他任何一个学科都具有更大的挑战性。因此，我们认为，这是一项充满艰辛、极具挑战和十分崇高的伟大事业，这一学科群体的开拓者和建设者们是值得尊敬的。我们可以自信的是，中国数千年的传统文化，有着一以贯之的包容性特质，我国古代的“六艺”教育及其理论理念，一直延续了数千年，从而形成了中国艺术文化的综合性特征，奠定了我国艺术学理论一级学科赖以生存和兴旺发达的良好基础。虽然近百年来，我国大学的学科分类完全以西方科技文化体系为标准，造成了本为同根生的各艺术门类之间关系的生疏，但中国自古以来以诗、书、礼、乐为一体的教育思想，以精通琴、棋、书、画为“文人”的评价标准，以“兴于诗，立于礼，成于乐”为教育的最终目的，等等，依然深深地影响着所有的中国人。只要艺术学理论界确立起充分的自信和自立意识，以弘扬我国传统文化的精髓为立足点，更加广泛地吸收与借鉴世界各国的新理念和新方法，艺术学理论的成果定能在我国艺术教育，乃至国民素质教育中发挥更大的无可替代的重要作用。本次艺术学高端论坛和以往举行的屡次学术研讨会有所不同的是，直面艺术学升格为独立学科门类，艺术学理论一级学科面临千载难逢的发展机遇这一久盼的良辰，中国艺术学界广大学人无不为之心潮澎湃、欢欣鼓舞，大家都憋足了一股劲，要为新起点上的艺术学学科发展献计献策和尽心尽力，以至于发表新成果之水平的高度、学术研讨过程中之严谨程度、学术观点碰撞之激烈程度等方面，均可以说是进入了前所未有的境界。特别是通过和外国学者的多次交流，在中国艺术学学科理论与方法等许多方面增进了了解并达成了共识。如美国扬斯汤大学原副校长乔治·麦克劳德博士，一开始就对我国以综合性艺术理论研究为宗旨的艺术学理论持怀疑态度，他说：“你们的想法是好的，但操作起来很麻烦，是很危险的。”但当经过多次争论与沟通，特别是当他对中国传统艺术文化一以贯之的综合性特征有了较为深入的认识之后，理念意识渐渐地产生了变化，最终深有感触地说“独具中国特色的艺术学理论是有着美好发展前景的”。从此角度来看，此次艺术学高端国际论坛不仅达到了预期目的，而且具有可遇不可求的里程碑意义。从世界艺术教育的全局来看，20世纪末叶以来，艺术教育的国际理念渐渐地发生着重大变化，许多发达国家着手从多个方面加强和改善艺术教育的体系结构。如1994年，美国首次以联邦政府的名义制定下发了《艺术教育国家标准》，强调艺术教育不是一件可有可无的事情，而是一种有序的、综合的、包含四门艺术学科（音乐、美术、舞蹈、戏剧）的教育事业。《标准》认为，艺术是认识人类和人类社会的重要学科。艺术在发展学生的直觉、推理、想象、创造、平衡多种思维方式、交流、自信、自尊、自律、合作、竞争等认知、技能、情感因素中起着重要的作用。艺术能协调现代工业和信息社会中种种文明与不文明冲突和矛盾，并在现代社会中与经济建设发生着直接的联系。《标准》强调艺术教育具有极高的地位，如果轻视艺术教育，人们长期生活在“灰暗”与紧张的生活条件中，社会将出现危机；如果人们视艺术教育是日常生活的合理部分，那这种周围环境的灰暗与紧张状况顿会改变，这就是社会的希望。因此，美国的政界与学界人士经常反复地强调说，“缺乏基本的艺术知识和技能的教育决不能称为真正的教育”，“没有艺术的教育是不完整的教育”。在此种全新理念感召下，许多世界著名的大学都在渐渐地改变着教育的宗旨目的及其实施步骤。如哈佛大学就提出“艺术第一”的教育主张，该校2009年出台的《艺术特别行动计划》指出：“艺术应当与科学、人文相并列，艺术第一的理念应当被置于哈佛大学教育观念的核心地位。”弗斯特校长强调说：“我们必须借助艺术教育强力激活哈佛大学全体师生的创新精神，以期确保哈佛大学在21世纪的人类知识界之领袖地位！”上述现象足以说明，在以多元文化理论取代西方科技文化“中心论”的当今世界，各国各民族传统文化之理论理念和方法的交融互惠，已经成为一种不可阻挡的历史潮流，中华民族的文化自觉与文化自信，必将推动着文化自强的历史车轮勇往直前，它预示着独具传统文化特色的艺术学理论学科建设与学术研究事业，一定能够兴旺发达，一帆风顺！是为序。李荣有2011年12月28日