作为英国现代小说理论的主要倡导者、意识流小说大师和伦敦“布鲁姆斯伯里文化圈”的核心人物，弗吉尼亚·伍尔夫在小说观念革新、意识流技巧探索、随笔与传记写作，以及女性主义文学理论的建构等方面，均对20世纪西方乃至中国的文学发展产生了重要影响。在中国学术界，虽然对其小说创作中的时间主题、生命意识、性别观念与意识流形式技巧等已经展开了较为丰富的研究，然而，对其现代主义美学探索与艺术实验的渊源，尤其是“布鲁姆斯伯里文化圈”中美学家与艺术评论家罗杰·弗莱、克莱夫·贝尔，画家文尼莎·贝尔等为代表的视觉艺术观与形式论对其发生的影响却尚未有足够的重视。故本书旨在通过对此方面的深入探讨，努力对中国的伍尔夫研究有所拓展与推进。

本书通过十章的篇幅，从挖掘主观真实、传递主体意识中“存在的瞬间”、探索语言文字的造型能力与色彩表现力、尝试小说作为“有意味的形式”的无限潜能、突破文字艺术与视觉艺术之间的森严壁垒、实现创作与人格发展中情感与智性的和谐等方面，考察了弗吉尼亚·伍尔夫的小说美学与视觉艺术之间的密切关联，着重分析了罗杰·弗莱、克莱夫·贝尔以及文尼莎·贝尔等从观念到实践对于伍尔夫创作的深刻影响，彰显了伍尔夫作为英国现代主义文学中坚与意识流大师的成就背后，视觉艺术所提供的精神资源，从一个独特的角度，阐释了伍尔夫鲜明的美学风格与创作个性的形成背景，也以一个十分突出的个案，印证了“诗中有画、画中有诗”这一文学艺术水乳交融、彼此促进的基本规律。

本书注重史料搜集、美学分析、心理学考察和文本细读的有机结合，努力在史料充分的基础E论证伍尔夫美学思想的形成、发展及其在小说中的具体体现，从‘个独特的跨学科角度揭示伍尔夫小说美学得以形成的艺术渊源。

本书尝试在跨学科的视阈中探索视觉艺术理论与实践对伍尔夫现代主义小说美学的深刻影响，拓展国内伍尔夫小说研究的新空间，具有方法论上的创新意义。

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