王向峰先生的新著《中国美学论稿》即将同读者见面了！我先读为快，受益非浅。觉得它象一株根深叶茂、枝干挺拔的大树，必将为美学研究园地增添新的景色。

正在我为此书稿的二校清样紧张地进行校对时，向峰先生来信嘱我为此书作序，这可使我有些难为情了。—向峰先生是我大学时代的老师，执教及从事科研四十年，桃李满天下，科研硕果累累，已取得很高的学术成就，名闻教育界、学术界。按常情，写序都是师长为后学，名人为无名之辈，以示提携之意。现在让我反其道而行之，实在缺乏这个勇气。可是师命“非写不可”，完全堵住我的退路，只有“豁”出去了！

50年代末60年代初是我在大学读书的时代，那时的向峰先生虽然是很年轻的教师，并且未给我们年级讲课，但同学们都很熟悉他的名字。这大约是因为他不仅讲课受欢迎，而且经常在报刊上发表文章，有自己的独到之见，因此一有运动也常常受到批判—那个时代是很不喜欢持有独立见解的人。然而学生们对这样的老师却是很崇拜的，所以向峰先生虽未直接同我们接触，却是我很熟悉很崇敬的一位老师。不知什么原故，他也知道我的名字，一直不忘对我的提携与培养。特别是70年代我从事美学研究之后，向峰先生也逐渐从文艺理论转向文艺美学、中国美学的研究，师生成了同行，联系更加密切了。“同行是冤家”在商界很通行，在学界是不适用的。教师，就其绝大多数而言，是希望他的学生超过他自己的。我的老师更是如此。我那怕有微小的进步，取得一点点成绩，向峰老师也为之而高兴，并且想方设法为我的继续进步提供各种方便，如：安排我回母校给研究生、本科生讲课，吸收我参加他的科研项目，他的硕士生、博士生毕业论文答辩，也总是忘不了我……我深知这是老师为我创造锻炼的机会，虽然我从未当着老师的面说过感谢老师的话，但是我内心却是非常感激的，永志不忘。

向峰老师治学勤奋严谨，几十年如一日，即使在教学很紧张的时候，也不懈怠科研，因此他的科研成果在同行同辈人中是非常突出的。从他的科研成果中，不仅能看出他的勤奋严谨，而且也不难发现他在不断地更新知识结构，以适应新的时代要求。他的研究视野较宽广，不仅研究文艺理论，也研究美学；不仅研究美学，还研究与美学密切相关的哲学、心理学和佛教禅宗，致使他的文艺理论具有美学的深度，而他的美学与文艺创作、鉴赏和批评紧密相联，不屑于建构那种无根的玄奥理论。最近十年来，他用主要精力系统研究中国美学史，他所培养的几届研究生的主攻方向也是这一领域，但他也很注意对西方美学的研究，对其学生也如此要求，以求中西比较与融合。这些特点在他的《中国美学论稿》中都十分突出地表现出来。

《中国美学论稿》是一部很系统的学术专著。所谓“系统”，不仅指有历史事实的发展脉络及其时间的演进次序，这一点比较容易做到。更为重要的是有思想的古今贯通和宽广幅度，使人见出认识上的发展过程和各种观点的比较与联系。例如，对于“审美意象的超象显现”这一十分重要的思想，作者没有作历时性地叙述，而是把它集中在共时性的空间加以纵横交错地比较与联系，以便于作充分的理论发挥。艺术贵独创，学术研究也如此。这一点作者是很自觉的。为此，他对于资料的取舍，论述的详略，不仅根据自己的兴趣和优势，也视研究的进展和现状而定：第一，别人说得很多，自己又无新的发现，尽可能不说或少说，如对中国美学奠基时代的先秦，这是公认的重要时期，作者却给予很少的篇幅，在这很少的篇幅中也是只谈自己的独到之见。我想，这是作者有意避免重复劳动。然而对于《周易》这一涵蕴丰富而难攻的研究课题，作者却知难而上，终有新的发掘。作者用抽象的具象、具象的抽象来解释八卦的符号，把它们看作是审美的超越形象的创造，这是关于中国审美发生学的开创之见。不仅对先秦，本书还有许多章节，按问题的重要性和内容的丰富性来说，本应写得很多很长，而实际上却恰恰相反，写的很短很概括。因为对中国美学史上重要的人物、著作及理论观点固然不应漏掉，然而正因为“重要”而研究的人及发表的成果也很多，并且见解多是大同小异、甚至完全重复。显然作者不愿去凑这种“热闹”。第二，被大家所冷漠所撂荒的地方，则尽力去加以开拓。如对曹雪芹的美学思想和《红楼梦》的美学意义，挖掘之深刻，分析之贴切，读后不禁令人豁然省悟：《红楼梦》不仅是一部伟大的文学佳作，原来还涵蕴如此丰富的审美理论！作者对曹雪芹及其《红楼梦》的审美分析，不仅具体印证了明清以来小说美学思想的价值意义，也说明是明清以来小说美学思想的最高成果，因此作者才给予如此崇高的地位。这种见解不同凡响，不对中国美学的民族特点有真正地把握，就不会有此大胆的建树。第三，自己有独到研究，则尽情发挥，讲深讲透。如佛教禅宗的明心见性与审美感悟的关系问题，这是一个难度很大的课题，向峰先生举重若轻，作了详尽而精采地阐释与发挥，令人心悦诚服。从字里行间可以看出，作者为了攻克这一难题，对佛禅有深入的研究，这是要花费许多工夫与精力的。再如对嵇康、司空图、苏轼、严羽、叶燮等人美学思想的评述，不仅提出新见，而且立论平实精当，分析深刻而全面，独树一家之言。第四、文字朴实，言必中的，论必有证，不说空话。现在的一些文章常常要加上一些空话、套语，这种文风也影响到学术界。如，为了强调某人某事或某种理论观点的重要，常要在最后缀上一句：对后世产生深远的影响。然而影响的表现在哪，怎样发生影响的，影响产生什么新意义……则不了了之。也许向峰先生与我有同样的认识，因此在《中国美学论稿》一书中，对于中国美学史上一些重要的理论观点从提出到发展演变及影响，都在适当的章节加以具体联系、比较、分析、发挥，使古今贯通，使读者一目了然。作者还常常把西方某些重要观点信手拈来，与所论问题相互印证、相互比照，以求出新。本书的特点很多，按此罗列下去似乎没有必要，提出上述几点以见一般而已。总之，《中国美学论稿》写出自己的特色，作出自己的独到建树。由此使我联想到现在的学术界一些值得研究的现象。有的人把自己关在小屋子里孤立地去“研究”他所要研究的问题，而不顾前人和周围的人对这一问题是如何研究的，进展到何种程度，提出一些什么问题，对自己有什么启发，哪些方面尚不令人满意等，这些他都一无所知，或者是故意不去知。所以把他的“研究”成果发表出来一看，或者与人雷同，或者拾人牙慧，论水平甚至比已有的水平低得多，这哪里是研究，而是杜撰！

中国的美学思想，很少有西方那种独立存在的逻辑体系。文论、诗论、画论、乐论、小说评点等等，就其多数而言，形式比较零散，缺乏系统与条贯，内容也不是纯粹抽象的理论，而是既讲理又表情，既抽象又具体，既是理性又是感性，所谓的“逻辑思维”与“形象思维”从来没有一种明显的界限。这是中华民族一种独特的思维方式和文化传统，直到近代西方文化的大量传入，情况才有所改变，但基本特性仍然如此。《中国美学论稿》紧紧围绕这一基本特点去挖掘，去描述，去批判，去评价，这是很有眼光的。所以本书能给文学家曹雪芹及其作品《红楼梦》那么长的篇幅，那么重要的位置，还有诗人杜甫与李贺极少有论诗论美的言论，作者却立专章，通过他们的诗作加以发掘和阐述，如果套用西方的文化模式，对于以上这些人恐怕就无话可说了。中国的美学思想同中国的整个文化遗产一样，是一座取之不尽的富矿，关键在于开采者是否有独闯独创的探索精神，是否别具只眼，这是读向峰老师《中国美学论稿》之后所获得的一个很重要的启示。

聂振斌

1995年7月2日于北京